To Top

Μετακλήσεις

Η νέα παραγωγή του ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ. «ΦΩΣ ΚΑΠΠΑΔΟΚΙΑΣ»

Η νέα παραγωγή του ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ. «ΦΩΣ ΚΑΠΑΔΟΚΙΑΣ» στις Σέρρες

Ένα οδοιπορικό στην ζωή και το έργο των δυο πρόσφατων αγίων της Ορθόδοξης Εκκλησίας, Αγίου Αρσενίου του Καππαδόκου και Αγίου Παϊσίου του Αγιορείτη

 Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, ώρα 19.00, Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια».

Με όχημα την πορεία ζωής των δυο σύγχρονων αγίων, η νέα παραγωγή του Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ.) «ΦΩΣ ΚΑΠΠΑΔΟΚΙΑΣ», που γυρίστηκε σε συνεργασία με το Ιερό Ησυχαστήριο Οσίου Αρσενίου του Καππαδόκου στο Βατοπαίδι Χαλκιδικής, αποτελεί ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στα βήματα των πιο πρόσφατων αγίων της Ορθόδοξης Εκκλησίας, του Αγίου Αρσενίου του Καππαδόκου και του Αγίου Παϊσίου του Αγιορείτη.

Ταξιδεύοντας από τα Φάρασα της Καππαδοκίας έως το Άγιο Όρος, δύο μοναχοί αναβιώνουν την θεία κληρονομιά τους, αποκαλύπτοντας την αντοχή της πίστης μέσα από προσευχή, δοκιμασίες και θαύματα.

Το ντοκιμαντέρ, ερευνά τα ιστορικά γεγονότα της ανταλλαγής των πληθυσμών μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας, τους κοινωνικούς και πολιτιστικούς μετασχηματισμούς κάθε χρονικής περιόδου, μέσα από αρχειακό υλικό, μαρτυρίες μελετητών, ιστορικών, μοναχών και ειδικών. Οι εντυπωσιακές λήψεις από τα Φάρασα συμπληρώνονται με λήψεις από την Κόνιτσα, την Θεσσαλονίκη, την Χαλκιδική, το Άγιο Όρος και την Κέρκυρα όπου γυρίστηκε η νέα παραγωγή.

Η Ειρήνη Σαρίογλου, ιστορικός και γενική γραμματέας του ΙΔΙΣΜΕ, αξιοποιώντας την πολυετή της εμπειρία σε ιστορικά ντοκιμαντέρ, δημιούργησε ένα έργο που ισορροπεί με ακρίβεια ανάμεσα στην επιστημονική εγκυρότητα και την συναισθηματική φόρτιση. Το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει την Καππαδοκία όχι μόνο ως γεωγραφικό χώρο, αλλά και ως φορέα μνήμης, πίστης και πολιτισμού.

Συνδιοργάνωση: Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗΠΕΘΕ) Σερρών.

Υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Σερρών και Νιγρίτης.

Στην εκδήλωση προβολής του ντοκιμαντέρ συμμετέχει η χορωδία του Συλλόγου Ιεροψαλτών της Ι.Μ. Σερρών και Νιγρίτης «Ρωμανός ο Μελωδός».

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

"ΟΙ ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΙ" του Ivan Vyrypaev

«ΟΙ ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΙ » του Ivan Vyrypaev
σε πανελλήνια πρεμιέρα από τηνBloom Theater Group
Σκηνοθεσία:Ανδρέας Παράσχος

Παρασκευή 11/04 στις 21/15

στο ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ – Μικρή Σκηνή "ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ" του Δημοτικού Θεάτρου "Αστέρια" 

 Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι την τελική πτώση στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.

Ivan Vyrypaev

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

ΣτουςΜεθυσμένους ο Ivan Vyrypaev καταπιάνεται με θέματα που αφορούν την ύπαρξη του ατόμου, την αναζήτηση του εαυτού και της αλήθειας, αναδεικνύοντας τη ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Πρόσωπα διαφορετικών ηλικιών και ιδιοτήτων - εν μία νυκτί- υπό την επήρεια του αλκοόλ αναζητούν την προσωπική τους αλήθεια, τον δικό τους Θεό, φανερώνοντας όλα τα βαθιά ερωτήματα που ταλανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Τί είναι ο έρωτας; Πού βρίσκεται η ευτυχία; Πώς μοιάζει ο ψίθυρος του Θεού; Είναι όλα σε αυτόν τον κόσμο προαποφασισμένα; Όλοι οι χαρακτήρες ισορροπούν στο ίδιο σχοινί, έτοιμοι να πέσουν.

Σε μία εποχή που υπάρχει μια συνεχόμενη μέθη με αυτά που μας «ποτίζουν», αυτοί οι άνθρωποι είναι γυμνοί, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους με τα φωτεινά αλλά και τα σκοτεινά τους στοιχεία. Είναι άνθρωποι του 21ου αιώνα, βυθισμένοι και «μεθυσμένοι» στη σκέψη, τη θλίψη και τον υπαρξισμό.

«Και το μόνο που πρέπει να κάνουμε σ' αυτόν τον κόσμο είναι να βρούμε ξανά την επαφή.»

Ανδρέας Παράσχος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μαρενγκλέν Μπούζο

Γραφιστικός σχεδιασμός:  Ζωή Πάπαρη

Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα

Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Trailer: Αθηνά Τρούσσα, Ιάσωνας Πρελορέντζος, Μαλβίνα Παπάζογλου

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Παραγωγή: Bloom Theatre Group

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Άννα-Μαρία Γάτου

Γιώργος Κωνσταντίνου

Βασίλης Μπόγδανος

Γιώργος Κωνσταντινίδης

Ύρώ Τσάμογλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΔΗΠΕΘΕ Σερρών - Μικρή Σκηνή (Περιστέρη Κωστοπούλου 4, Σέρρες)

Παράσταση: Παρασκευή 11/04 στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

-Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

-Προπώληση εισιτηρίων: Public (Τσαλοπούλου 9), Βιβλιοπωλείο ΦΑΡΟΣ (Δ. Σολωμού 13), Mikel (Βασιλείου 9) και στο more.com.https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-methysmenoi-tou-ivan-vyrypaev-periodeia/

-Για τηλεφωνικές κρατήσεις: 6942508293 (καθημερινά 10:00-14:00 και 17:00-21:00)

Η παράσταση εκτελείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«ΕΙΜΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ» ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

«ΕΙΜΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ»

ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

Στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών «Αστέρια» το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:00

Ο Αντώνης  Λουδάρος, με τη διπλή ιδιότητα του ηθοποιού – σκηνοθέτη, θα παρουσιάζει,  το βραβευμένο με PULITZER και TONY 2004 θεατρικό έργο του Doug  Wright  «Είμαι η γυναίκα μου».

Ο καταξιωμένος ηθοποιός φέρνει στη σκηνή τη συγκλονιστική, αληθινή ιστορία της Charlotte Von Mahlsdorf, της πιο διάσημης Γερμανίδας trans γυναίκας, η οποία επιβίωσε από δύο καταπιεστικά καθεστώτα (Το ναζιστικό και το κομμουνιστικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας).

Η Charlotte ήταν μία αμφιλεγόμενη προσωπικότητα που κακοποιήθηκε, επέζησε, λατρεύτηκε και πρόδωσε. Μία μοναχική προσωπικότητα, πρωτοπόρος στην έκφραση της ταυτότητας της, σε μία περίοδο όπου η κοινωνία δεν ήταν έτοιμη να αποδεχτεί την ύπαρξη trans ατόμων.

Εκτός όμως από την Charlotte, ο Αντώνης Λουδάρος, με ευρηματικό τρόπο, θα ερμηνεύσει και τους υπόλοιπους, τριάντα, ρόλους του έργου.

 Ένας ηθοποιός, τριάντα ρόλοι!!!  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Κείμενο: Doug Wright

Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης

Διασκευή – Θεατρική Απόδοση: Ροδή Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γωγώ Μαρινάκου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική Επιμέλεια: Angel T

Μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Φωτογραφίες – Trailer: Δημήτρης Κλεάνθους

Make Up Artist: Βαγγέλης Θώδος

Video Editing: Μαριάννα Μαυριανού

Κατασκευή Περούκας: Ευγενία Παπαδοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος

 Digital Επικοινωνία: B2SQUARE DIGITAL MARKETING

 Οργάνωση περιοδείας: Νίκος Χρηστίδης

 

Παραγωγή: Art in Art - Βάσια Αργέντη / Kolossaion Productions

Προπώληση εισιτήριων: https://www.more.com/theater/eimai-i-gynaika-mou/

και στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου "Αστέρια" Σερρών

«ΜΗΔΕΙΑ» του Antonín Benda ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«ΜΗΔΕΙΑ»του Antonín Benda
ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 και ώρα 11:00 π.μ.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσουντο συγκλονιστικό μελόδραμα «Μήδεια» του Τσέχου συνθέτη Jiří Antonín Benda σε μία σύμπραξη με την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. Η μετάφραση του λιμπρέτου είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

 Η «Μήδεια» είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα που είχε εντυπωσιάσει βαθιά τον Μότσαρτ χαρακτηρίζοντάς το ως εξαιρετικό. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μοναδικά και τα έξι πρόσωπα του έργου, σε μία ανεπανάληπτη αλληλεπίδραση λόγου και μουσικής που κόβει την ανάσα, καθώς οι διάφοροι αντιφατικοί χαρακτήρες παρελαύνουν διαδοχικά αυξάνοντας την ένταση μέσα από τις αντικρουόμενες προσωπικότητές τους, με τη μουσική να υπερτονίζει αυτές  τις συγκρούσεις και να χρωματίζει τα συναισθήματα.

Έργο: Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795): Μήδεια (διάρκεια περίπου 50΄)

Ηθοποιός: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Διεύθυνση ορχήστρας/τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Μετάφραση κειμένου: Γιάννης Καλιφατίδης

Κόστος εισιτηρίου ανά μαθητή: πέντε (5) ευρώ

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού,
την Π.Ε. Σερρών και το ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ  στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Μήδεια» .

Πληροφορίες για εισιτήρια και κρατήσεις στο εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. : 2310236990

 

«Μικροί Φαρισαίοι» του Δημήτρη Ψαθά

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | ΩΡΑ: 19:30

«Μικροί Φαρισαίοι» του Δημήτρη Ψαθά
σε σκηνοθεσία Αλμπέρτο Σεβή
από τη Θεατρική Ομάδα «ENTREMOSOTROS» ΙΚΘ
της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.
Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού θεάτρου «Αστέρια»

*Η παράσταση θα έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Αντί εισιτηρίου θα μαζευτούν τρόφιμα για την Κοινωνική Κουζίνα του Δήμου Σερρών.

Το έργο: 

«Οι Μικροί Φαρισαίοι» θεωρούνται οι πιο πετυχημένοι ήρωες του κορυφαίου Δημήτρη Ψαθά. Είναι μια σπαρταριστή ευρηματική σάτιρα, αριστοτεχνικά δομημένη, που με κωμικές ανατροπές και έξυπνους διαλόγους κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Το έργο γράφτηκε το 1954, αλλά επτά δεκαετίες αργότερα παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο.

Μία κωμωδία καυστική με γραφή  ζωντανή και επίκαιρη δεν είναι απλά μία φάρσα αλλά μία κωμωδία χαρακτήρων όπου ο συγγραφέας μπήγει βαθιά το νυστέρι στα σωθικά μίας διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου τα ήθη και τα έθιμα είναι ο καθρέφτης μιας σημερινής κοινωνίας γιατί όχι και αυριανής με κάποιους αστούς που βούτηξαν μία θεσούλα και κάτω από τον μανδύα της σοβαροφάνειας, της ηθικολογίας, της καλής οικογένειας, κρύβεται ο φαρισαϊσμός και η ανηθικότητα.

 

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ«ENTREMOSOTROS»  ΙΚΘ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ – ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΙΑ  ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΣΤΑΘΜΩΝ & ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΔΟΜΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ

GIRLS & BOYS του Dennis Kelly

Το METROPOLITAN: The Urban Theaterπαρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

24 Φεβρουαρίου 2025 | ώρα: 20:00

στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/

 

Μετά την ενθουσιώδη πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και τη θερμή υποδοχή του κοινού, η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη έρχονται στις Σέρρες και στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται  θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boysτου Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος:Δημοτικό Θέατρο Αστέρια, Σέρρες

Παράσταση: Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2025, στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες & Αγορά εισιτηρίων:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys-tour/ & από το Βιβλιοπωλείο Σχολαρχείο (2321 022463)

LEBENSRAUM 3.000 του Θανάση Τριαρίδη

 

LEBENSRAUM 3.000

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 & ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΣΚΗΝΗ «ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ»ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:15

To LEBENSRAUM 3.000 είναι το τρίτο μέρος της τριλογίας LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη. Ανέβηκε επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Λάρισα, στο Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές παρουσία του συγγραφέα σε σκηνοθεσία Ηρακλή Τζαφέτα. Το LEBENSRAUM 3.000 διαβάζεται/παρακολουθείται «αυτόνομα», χωρίς να είναι απαραίτητο κάποιος να έχει διαβάσει/παρακολουθήσει τα υπόλοιπα μέρη της τριλογίας.

Το έργο,

Σε έναν ουδέτερο χώρο συναντιούνται δύο άνθρωποι, ο χειριστής του Πειράματος και το πειραματόζωο.
Ας ορίσουμε μια συνθήκη για να το κατανοήσετε καλύτερα. Ας πούμε ότι βλέπετε μια παράσταση και όχι ένα Πείραμα. Σκεφτείτε πως αυτή την στιγμή στο Ισραήλ νοικιάζουν βάρκες για να βλέπουν τους βομβαρδισμούς στην Παλαιστίνη τρώγοντας πατατάκια... Το ίδιο θα κάνετε και εσείς... Θα καθίσετε αναπαυτικά και θα βλέπετε πώς αντιδρά ένας άνθρωπος στον φόβο. Με την διαφορά ότι εσείς δεν θα μπορείτε να τρώτε πατατάκια... Μην ξεχνάτε ότι βρίσκεστε σε ένα θέατρο...
Ας ονομάσουμε λοιπόν αυτήν την παράσταση, LEBENSRAUM 3.000 όπως λέμε Οδύσσεια του Διαστήματος 2001, η ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ... Την θυμάστε την ταινία; Δεν γίνεται να μην την θυμάστε... Θεωρείται κλασσική ταινία. Μιλάει για το πως γίναμε από πίθηκοι άνθρωποι... Για το πώς πήραμε ένα κόκκαλο και το κάναμε όπλο... Μιλάει για την εξέλιξη της Ανθρωπότητας.

Ποια είναι τα όρια της λογικής και της ηθικης όταν αυτό που βλέπεις παύει να είναι παράσταση; Αλήθεια τί γίνεται όταν συναντήσουμε τον δημιουργό μας;
Οφείλουμε ωστόσο να σας υπενθυμίσουμε το εξής... Για οτιδήποτε συμβεί, αποκλειστικός υπεύθυνος είστε εσείς που ήρθατε.

*LEBENSRAUM: Γερμανική λέξη, σημαίνει ζωτικός χώρος. Ως πολιτικός όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα από τους Ναζί και τον Χίτλερ και σημαίνει πως ένα κράτος έχει το δικαίωμα να προσαρτήσει τα εδάφη που του χρειάζονται για να αναπτυχθεί.
Τι ειρωνεία....

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

LEBENSRAUM 3.000 - ένα πείραμα για το μέλλον της ανθρωπότητας
Παρασκευή 17 Ιανουαρίου και Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 21:15
Σκηνή ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ 
Κρατήσεις : 6980907800
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Ηρακλής Τζαφέτας
Α' βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Φούκη
Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Κυρατζίδου
Σκηνικά-σχεδιασμός χώρου: η ομάδα
Κινηματογράφιση Τρέιλερ: Δημήτρης Βάλλας
Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου
Σχεδιασμός αφίσας: Νανώ Κατσανούλα

Επί σκηνής: Ηρακλής Τζαφέτας, Γιώργος Κωνσταντινίδης, κοινό

 

 

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded

"ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣreloaded"

του Κώστα Λεϊμονή

 Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

 Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

 Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύληςreloaded» του Κώστα Λεϊμονή, επανέρχεται ανανεωμένο και δυναμικότερο, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με  τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση  στον ρόλο του υπουργού.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΜΑΙΟΥ  | ΏΡΑ: 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΑΣΤΕΡΙΑ" 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύληςreloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα...

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος

 

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.


Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Πέτρος Ζαφειρίου, Ελένη Θεοχάρη, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η ΕΛΣ ΣΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ ΜΕ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΗΛΙΚΙΑ

Η  ΕΛΣ ΣΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ ΜΕ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΗΛΙΚΙΑ

To  ΔΗΠΕΘΕ Σερρών μετά το μνημόνιο συνεργασίας που υπέγραψε με την Εθνική Λυρική Σκηνή, με  στόχο την επαφή και την ενίσχυση της σχέσης του τοπικού κοινού με την τέχνη της όπερας  και του χορού, φιλοξενεί τρεις παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ που απευθύνονται  σε ένα ευρύ ηλικιακό φάσμα.  Το πρόγραμμα «Η ΕΛΣ ταξιδεύει στην Ελλάδα» υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

«Η ΕΛΣ ταξιδεύει στην Ελλάδα»

  • 25/11/ Μιούζικαλ « Ιζαντόρα Ντακ »
    δύο πρωινές παραστάσεις για μαθητές Πρωτοβάθμιας & Δευτεροβάθμιαςεκπαίδευσης Ν. Σερρών
  • 27/11/ Όπερα σκιών «Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος»
    δύο πρωινές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους
  • 27/11 Οπερέτα«Θέλω να δω τον Πάπα!» 
    δύο παραστάσεις (απογευματινή & βραδινή) για όλη την οικογένεια

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΑ ΕΡΓΑ :

Μιούζικαλ για όλη την οικογένεια • Παραγωγή Εναλλακτικής Σκηνής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Στέλλα Μιχαηλίδου / Κώστας Βόμβολος

«Ιζαντόρα Ντακ»

Κείμενο, σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου


ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΤΡΙΤΗ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Ώρα έναρξης παραστάσεων :                        1η στις   9:30 π.μ. &
                                                                          2η στις   12:00 π.μ.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Για το κλείσιμο θέσεων,τα ενδιαφερόμενα σχολεία παρακαλούνται να επικοινωνήσουν εγκαίρως με τη γραμματεία του θεάτρου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2321054585 & 2321054268(εργάσιμες ημέρες & ώρες γραφείου)



Συντελεστές

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Σκηνικό, κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Χορογραφία, κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Σχεδιασμός βίντεο: Μπάμπης Βενετόπουλος

Μουσική προετοιμασία: Χρήστος Σακελλαρίδης

Ιζαντόρα: Λυδία Στέφου, Ιώ Λατουσάκη• Δασκάλα – Αφηγήτρια, Κυρία Χόιτυ Τόιτυ, Κυρία Παπώφ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου• Κύριος Κουντεπιέ: Μάριος Σαραντίδης• Μαθήτρια, Κύκνος, Παπίτσα: Ματίνα Καϊάφα• Μαθήτρια, Κύκνος, Πιπίτσα: Γεωργία Κυριαζή • Μαθήτρια, Κύκνος, Νεαρή πάπια: Ραφαέλα Τσομπανούδη • Μαθήτρια, Κύκνος, Αλεπού: Ηλιάνα Υφαντή • Μαθήτρια, Κύκνος, Κυνηγός, Πολύχρωμο πουλί της λίμνης: Μυρσίνη Πετρούτσου• Μαθήτριες, Κύκνοι, Πολύχρωμα πουλιά της λίμνης: Ιωάννα Λουπέτη, Άννα Μαρία Μαρκοπούλου, Ελένη Φώτου • Βάτραχος, Λύκος: Χρήστος Ντέντης (Onel)

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Οδυσσέας Σιωζόπουλος (κλαρινέτο), Σοφία Ευκλείδου (βιολοντσέλο), Χρήστος Σακελλαρίδης(πιάνο)

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην πρώτη της παρουσίαση στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και λίγο πριν ανέβει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, το μιούζικαλ για όλη την οικογένεια Ιζαντόρα Ντακ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου και μουσική Κώστα Βόμβολου, ταξιδεύει στην Ελλάδα, μεταμορφώνοντας μικρές και μεγάλες σκηνές σε μια ιδιόμορφη «λίμνη των κύκνων», όπου μια μικρόσωμη πάπια αναζητά τον δικό της δρόμο στον χορό.

Με αναφορές στην πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, την «ξυπόλυτη χορεύτρια» Ιζαντόρα Ντάνκαν, καθώς και σε κλασικά παραμύθια όπως το Ασχημόπαπο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, η ηρωίδα της παράστασης, η μικρόσωμη πάπια Ιζαντόρα Ντακ με τα πανέμορφα, μοναδικά μπλε φτερά, ζει στη Λίμνη των Κύκνων και προσπαθεί να πραγματοποιήσει το όνειρό της, να γίνει μπαλαρίνα. Το πάθος και η θέληση για χορό αποτελούν τον βασικό πυρήνα της παράστασης που καταφέρνει να μιλήσει με τρόπο απλό για σημαντικές αξίες, χαρίζοντας στο κοινό μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας με όχημα τη μουσική, τον χορό και το χιούμορ.

Η παράσταση αποτελεί μια ιδεώδη όσο και διασκεδαστική εισαγωγή στην τέχνη του χορού, για μικρούς και μεγάλους.

 

Όπερα σκιών • Παραγωγή Εναλλακτικής Σκηνής Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Αλέξανδρος Μελισσηνός / Δημήτρης Δημόπουλος

«Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος»


ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Ώρα έναρξης παραστάσεων :        1η στις  9:30 π.μ. &
                                                         2η στις   11:30 π.μ.

Μικρή Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια» Σερρών « ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ »

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Για το κλείσιμο θέσεων,τα ενδιαφερόμενα σχολεία παρακαλούνται να επικοινωνήσουν εγκαίρως με τη γραμματεία του θεάτρου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2321054585 & 2321054268(εργάσιμες ημέρες & ώρες γραφείου)



Συντελεστές:

Μουσική: Τζουζέππε Βέρντι

Πρωτότυπο λιμπρέτο: Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε

Μουσική προσαρμογή: Λίνα Ζάχαρη

Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος, Αλέξανδρος Μελισσηνός

Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος

Ερμηνεύουν: Μάνος Κοκκώνης, Γιάννης Σελητσανιώτης, Μαριλένα Στριφτόμπολα

Καραγκιοζοπαίχτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός

Φρίξος Μόρτζος (πιάνο)

Ο πιο διάσημος και αγαπημένος καμπούρης γελωτοποιός του θεάτρου σκιών, ο Καραγκιόζης, καλείται να φέρει εις πέρας μια… λυρική αποστολή: να ερμηνεύσει τον πιο διάσημο καμπούρη της όπερας, τον Ριγολέττο!Στη νέα παραγωγή όπερας σκιών Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος, σε κείμενο του πολυπράγμονα κωμικού, σκηνοθέτη και λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλου και του έμπειρου καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρου Μελισσηνού, ο Καραγκιόζης βρίσκεται από το πουθενά να είναι πρωταγωνιστής του Ριγολέττου στο λυρικό θέατρο που ιδρύει η Βεζυροπούλα στο σαράι, μαθαίνοντας με χιούμορ και αφοπλιστική αθωότητα όλα όσα απαιτούνται για να ανέβει μια όπερα.

Η παράσταση συνδυάζει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με αποσπάσματα από την αριστουργηματική όπερα Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι ­ερμηνευμένα στα ελληνικά από τρεις λυρικούς τραγουδιστές και με χιουμοριστικό τρόπο ξεδιπλώνει όλο το παρασκήνιο ενός λυρικού θεάτρου, σκορπίζοντας γνώση και άφθονο γέλιο… αλλιώς!

Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό, καθιστώντας την παράσταση μια φρέσκια και διαδραστική πρόταση στο θέατρο σκιών. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που υπόσχεται να ψυχαγωγήσει και να εκπαιδεύσει, αποδεικνύοντας ότι η παράδοση και η λυρική τέχνη μπορούν να συνυπάρξουν με χιούμορ και δημιουργικότητα.


Οπερέτα
• Παραγωγή Εναλλακτικής Σκηνής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Θεόφραστος Σακελλαρίδης

 «Θέλω να δω τον Πάπα!»

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Ώρα έναρξης παραστάσεων: απογευματινή στις 18:30 &  βραδινή στις21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»

Διάρκεια: περίπου 120 λεπτά (με διάλειμμα) –ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

*Η είσοδος για τους θεατές θα πραγματοποιηθεί με σειρά προτεραιότητας,μέσω καρτών εισόδου (έως δύο ανά άτομο) που θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη κάθε παράστασης.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Ενορχήστρωση για τετραμελές ενόργανο σύνολο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βασιλείου

Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό, κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κινησιολογία: Δήμητρα Μητροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Σιγαλός (Βαρονάς), Βαγγέλης Μανιάτης(Λατρούδης), Τζούλια Σουγλάκου (Κυρία Λατρούδη), Χρύσα Μαλιαμάνη (Άννα), Νικόλας Μαραζιώτης (Αδριανός), Μαρισία Παπαλεξίου (Ρίτα), Αντώνης Κυριακάκης(Δημοσθένης)

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Ηλίας Σκορδίλης (κλαρινέτο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν)

Όλοι θέλουν να δουν τον Πάπα! Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Εναλλακτική Σκηνή, η θρυλική οπερέτα Θέλω να δω τον Πάπα! του Θεόφραστου Σακελλαρίδη ταξιδεύει στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη, με τη συμμετοχή ενός εξαιρετικού καστ λυρικών ερμηνευτών και μουσικών.

Το έργο:

Στην οπερέτα Θέλω να δω τον Πάπα! (1920), που προκάλεσε έντονες αντιδράσεις την εποχή της, ξεδιπλώνεται στο έπακρο η σύγχρονη αστική θεματολογία του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

O συνθέτης υπογράφει και το λιμπρέτο του έργου, το οποίο αποτελεί διασκευή στα καθ’ ημάς της φάρσας του Μωρίς Εννεκέν Οικιακές χαρές (1894) με πρωταγωνιστές ένα νεόνυμφο αστικό ζευγάρι η σχέση του οποίου διαταράσσεται όταν, κατά τη διάρκεια του γαμήλιου ταξιδιού τους στη Ρώμη, η νεαρή σύζυγος εκφράζει την επιθυμία να δει από κοντά τον Ποντίφικα!

Ύφος, γλώσσα, χαρακτήρες, μουσική και ρυθμός αποκαλύπτουν έναν σαγηνευτικό σκηνικό κόσμο όπου σατιρίζονται αξιοθαύμαστα η υποκρισία και η υπερβολή, η επιδειξιμανία αλλά και η άκριτη εξιδανίκευση κάποιων κοινωνικών θεσμών. Ένας γάμος, οι προσδοκίες των νεονύμφων και των συγγενών τους και ο Πάπας που… ποτέ δεν εμφανίζεται αλλά παραμένει αφανής πρωταγωνιστής καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, για να μας θυμίζει ότι συχνά η σύγχυση, το μπέρδεμα και οι παγίδες των κατεστημένων αξιών αποτελούν αναπόσπαστα κομμάτια της ανθρώπινης επιθυμίας.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής προγράμματος περιοδειών: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)




 

Η Γέρμα

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025 - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025

ΙΟΥΛΙΟΣ 2025

Περισσότερες πληροφορίες στην ομάδα μας στο facebook : «Πολιτιστικό Καλοκαίρι» | Σέρρες  

https://www.facebook.com/groups/1404173840685492

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 06 ΙΟΥΛΙΟΥ

«Το καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη |  ΩΡΑ: 20:5
Προπώληση: Βιβλιοπωλείο Σχολείο & more.com 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12 €
 
 

ΔΕΥΤΕΡΑ 07 ΙΟΥΛΙΟΥ
«Εκείνος & εκείνος» του Κώστα Μουρσελά | ΩΡΑ: 21:15 
Προπώληση: ΜΙΚΕΛ (Β.Βασιλείου) , Βιβλιοπωλείο Σχολαρχείο & more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € - Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, παιδικό 6-12 ετών)                  




ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ

«Γιατρός με το Στανιό» του Μολιέρου | ΩΡΑ: 21:15-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών
Προπώληση: Στο ταμείο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ & more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 12 € - Μειωμένο: 8 € (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, παιδικό κάτω των 14 ετών)
 

 

ΤΡΙΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ       
«Ελένη – Η Δίκη μιας Πόρνης» τουΜιγκέλ Ντελ Άρκο|  ΩΡΑ: 21:30
Προπώληση: more.com
           
 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 20 € - Μειωμένο: 18 € (Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων )

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της «πιο μισητής» γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.


 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ                   

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή |  ΩΡΑ: 21:30
 Προπώληση: more .com
 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ :Κανονικό: 23 € - Μειωμένο: 20 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
 ΠΡΟΣΦΟΡΑ εισιτηρίων στην τιμή των 18 € για περιορισμένο αριθμό.

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας. Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα. Στο ρόλο του φύλακα ο Μιχάλης Οικονόμου.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί  περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

 

 

 



ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
  2025

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                    

«Μότσαρτ,ο Μαγικός Αυλός» του Μπόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ |  ΩΡΑ:21:00

 
 Προπώληση: more.com
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:Κανονικό :14 €
 


ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ            

«Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο | ΩΡΑ: 21:00 

Προπώληση: more.com & tickets public
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 20 € - Μειωμένο: 17 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

ΤΡΙΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                   

«Η Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του William Shakespeare | ΩΡΑ: 21:15 - ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση :12 € - Κανονικό: 15 € - Μειωμένο: 10 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ                

«Ούτε μπρος ούτε πίσω» του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα |  ΩΡΑ: 21:15

ΜΕΘΕΞΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Προπώληση: more.com

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € - Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων)


ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ  2025

ΔΕΥΤΕΡΑ 01 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ       

 «Οι περιπέτειες της Πέππα» Πρωτότυπο έργο της Hasbro | ΩΡΑ: 21:15
Προπώληση: more.com , Γερμανός Σερρών & Café Mikel

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση χωρίς φωτογραφία 12 € (Ενήλικες & παιδιά) - Γενική είσοδος στο ταμείο: 14 €
Εισιτήριο αναβαθμισμένο με φωτογραφία και Αυτόγραφο (1 παιδί) 17 €

ΠΕΜΠΤΗ 04 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή |  ΩΡΑ: 21:15 
Προπώληση: more.com

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ : Κανονικό: 22 € - Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων)


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 05 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ                  

«Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» του Λιούις Καρολ |  ΩΡΑ: 20:30 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Προπώληση: 10 € - Κανονικό: 12 € - Μειωμένο: 8 € (Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Copyright © 2020 | Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών - Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος